Actu Land Art

« Ponts, ports, berges et quais » du 28 mai au 30 septembre 2011 A mi-chemin entre confluence de la Saône et delta camarguais, sur la rive droite du Rhône, huit communes ardèchoises se regroupent entre Tournon S/Rhône et Bourg St-Andéol pour créer un circuit d’art contemporain. À travers «SENTIER DU RHONE», les huit villes souhaitent sensibiliser les populations à la création contemporaine en proposant à des artistes de réaliser des créations éphémères s’inscrivant sur leur territoire. Le Rhône en tant que patrimoine commun aux huit communes est le fil conducteur de ce projet. Les oeuvres sont implantées en des lieux où elles favorisent un contact et une réflexion sur le patrimoine naturel, industriel, architectural ou touristique environnant. Programmé du du 28 mai au 30 septembre, «Sentier du Rhône» est la troisième édition d’un évènement qui puise son originalité dans l’inscription d’œuvres éphémères réalisées spécifiquement pour le territoire.

www.myspace.com/sentierdurhone

Pour la journée mondiale de l’eau et la semaine du développement durable PARIS LABEL présente deux installations artistiques :
« Water Lily de la City» de Paule Kingleur et
« Sur un Nuage» d’Anne Maurange.
Elles s’inscrivent dans la manifestation proposée par l’association « l’eau est le pont» et soutenue par la Mairie du 12e.

Water Lily de la City de Paule Kingleur / Assistante : Sarah Quentin

Nénuphars, anémones de mer, méduses inversées, assurément des créatures aquatiques.. Roses comme les soirs de gala, blanches comme la pureté espérée de l’eau ? Détournement des emballages-filets des fruits exotiques du marché de la city. Ces emballages en plastique coloré intense séduisent le chaland, inspirent la protection, le plaisir, le voyage… Offrande ou illusion meurtrière ?

www.parislabel.com

L’illusion de… Avec : Romain Beaucousin, Edith Dekyndt, Marco Evaristti, Thomas Grünfeld, Maxime Houot, Ange Leccia, Guillaume Le Moine, Julien Loustau, Elodie Pong, Guido van der Werve.
Une proposition du collectif Coin du 5 – 20 février 2011 à Grenoble.
Le Collectif Coin est un projet artistique grenoblois attaché à la création et la diffusion d’oeuvres transdisciplinaires. Ses champs d’expérimentation couvrent principalement la musique, la vidéo, l'installation et la performance, tout en interrogeant de façon transversale le rapprochement entre Art(s) et Science(s).
L’illusion de … Nous pouvons définir le naturel comme ce qui est le fait de la nature, ce qui est le propre du monde physique. Un paradoxe apparaît cependant quand nous définissons le naturel comme ce qui n'est pas le fait du travail de l'homme, comme ce qui n’est pas artificiel. Pourquoi estimons-nous que l'homme et ses productions se trouvent en dehors de cette nature, à laquelle, pourtant, il appartient? Cette dichotomie ne serait-elle pas à l’origine de nouvelles pensées ?
La science peut être dangereuse.
L'écologie va contre le mouvement de destruction de la nature engendré par l’homme.
L'écologie est 100% naturel.
Nous contrôlons l’avenir grâce à notre rapport à la science et à l’écologie, pour le détruire ou le protéger.

www.cab-grenoble.net

Visuel : Marco Evaristti, Ice Cube 1, Trilogy, The Ice Cube Project, 2004 .Courtesy, Galerie Heike Strelow, Frankfurt/Germany & ME CONTEMPORARY, Copenhagen/Denmark

A ne pas manquer !
Exposition "Christo and Jeanne-Claude, Over the river" à la galerie Guy Pieters jusqu'au 23 janvier 2011. 2 avenue Matignon, Paris 8ème.

Le site dédié de l'oeuvre éphémère "Au dessus de la rivière" : www.overtheriverinfo.com

Exposition du 26 octobre 2010 au 16 janvier 2011
Le nomadisme n’est pas seulement un mode de mobilité physique, il est une forme de pensée. Une pensée politique de la redéfinition des territoires, de l’ailleurs et du non conforme, du flux et du déplacement. L’oeuvre nomade est un moyen artistique d’interroger le monde tel qu’il va, les frontières et les territoires, de s’y insérer, de les transformer d’une manière inframince.
Par l’émergence de cartographies inventées, par des postures migratoires et d’errance (l’artiste marcheur), cette exposition mettra en évidence la permanence de ces questions posées par les artistes tout au long du XXe siècle et qui aujourd’hui résonne encore de manière pertinente au travers d’oeuvres et de formes performatives.
Se poser la question du territoire et du nomadisme est évident pour un Frac dont la collection s’est constituée dans la perspective d’être diffusée dans des lieux divers sur des territoires proches et lointains.

ARTISTES : Allora et Calzadilla, Francis Alÿs, Karen Andreassian, Saâdane Afif & Guillaume Janot, Archigram – Peter Cook, Neal Beggs, Nina Beier et Marie Lund, Marcel Broodthaers, Jordi Colomer, Guy Debord, Jeremy Deller, Wim Delvoye, Song Dong, Claire Fontaine, Didier F. Faustino, Robert Filliou, Hamish Fulton, Jef Geys, Fabrice Hyber, Pierre Joseph, Richard Long, Pierre Malphettes, Cildo Meireles, Gabriel Orozco, Adrian Paci, Panamarenko, Bruno Peinado, Michelangelo Pistoletto, Charles Simonds, Bruno Serralongue, Stalker, Laurent Tixador & Abraham Poincheval, Stephen Wilks.

www.fracdespaysdelaloire.com

Shigeko Hirakawa se veut désormais « déclencheuse » de prises de conscience. Ses préoccupations écologiques l’amènent à placer essentiellement, dans ses questionnements et recherches plastiques, l’ensemble des composants naturels de la planète Terre : eau, air, énergie solaire… Air en péril (2004) dénonce la pollution atmosphérique sur les forêts ; les déchaînements climatiques inspirent Toboggan des Dieux (2006) ; Arbre à photosynthèse (2006) souligne la photosynthèse comme processus bioénergétique le plus important de la planète.
L’Arc-en-ciel de l’humanité, conçu pour la Maison des Arts d’Antony, célèbre l’émergence de la conscience écologique, en écho avec le protocole de Kyoto, accord international signé en 1997 en faveur de la réduction des gaz à effet de serre des pays industrialisés.
L’oeuvre en toile tricotée (Shigeko Hirakawa aime diversifier l’expérience des matériaux à chaque nouvelle installation), est monumentale (12 m de hauteur et 2,70 m de circonférence) et assemblée selon l’ordre des couleurs du prisme (violet, indigo, bleu, vert, jaune, orangé et rouge). S’élevant du plan d’eau du jardin vers le ciel, l’Arc-en-ciel symbolise l’Alliance entre Dieu (le ciel) et les Hommes, l’ensemble des êtres vivants (la terre). Viennent pour célébrer cet engagement, quelques grandes bulles translucides, des gouttes d’eau qui jalonnent la pelouse et poétisent le spectacle. Pour « rendre l’invisible visible », Shigeko Hirakawa aime accorder légèreté et monumentalité, poésie et facture industrielle.
Dynamisées par un souffle profond, les créations éphémères de Shigeko Hirakawa questionnent et sensibilisent le promeneur sur la fragilité de notre environnement et sur sa responsabilité à le sauvegarder pour le bien ultime de l’Homme et de sa descendance.
L’Arc-en-ciel de l’humanité nous invite à une contemplation active, au coeur de cet espace verdoyant.
Du 13 octobre au 15 décembre 2010, Parc Bourdeau et Maison des Arts (01 40 96 31 50) d'Antony 92160 face à la gare RER B Antony.

www.shigeko-hirakawa.com

L’association le Génie de la bastille vous invite à la 5e rencontre du Génie des jardins dans le 11e avec comme intitulé cette année : RESPIRER.
Respirer, pour ressentir une expression artistique “IN SITU“, l’Art contemporain comme une expérience au quotidien. Une pause, une promenade, prendre le temps de la rencontre, nous vous invitons à venir dialoguer avec les artistes.
Les installations et les performances présentées visent à créer les conditions artistiques et sociales du dialogue avec le public et à promouvoir la création artistique contemporaine. C’est l’occasion d’éveiller l’intérêt des passants, de créer des interactions, de surprendre, d’interroger, de solliciter l’imaginaire et si possible de ravir.
C’est aussi un moyen d’attirer l’attention des habitants sur la place essentielle du jardin dans notre vie quotidienne, de soutenir le développement de la vie culturelle dans les quartiers, de participer à l’évolution du territoire urbain et faire surgir des formes nouvelles de convivialité par la médiation artistique.

PARIS 11e - SQUARE MAURICE GARDETTE - 2, RUE DU GÉNÉRAL BLAISE - SQUARE DE LA ROQUETTE - 143, RUE DE LA ROQUETTE - SQUARE FOLIE TITON - 28, RUE DE CHANZY - SQUARE COLBERT - 159, RUE DE CHARONNE - SQUARE MAJORELLE - 28, RUE DE LA FORGE ROYALE

DU 26 SEPTEMBRE AU 3 OCTOBRE 2010

www.legeniedelabastille.net

En 2007, Kinya Maruyama pose les “bases” d'un jardin, dessiné à partir de la constellation de la Grande Ourse et des quatre points cardinaux, où l'on peut déambuler, grimper, se reposer... Un jardin construit en utilisant des matériaux de la région et grâce à de multiples solidarités (habitants, élèves des établissements scolaires de Paimbœuf et Saint-Nazaire, Ecole d’architecture de Tokyo...). Evolutive jusqu’à la prochaine édition d’Estuaire, l’aventure ne s’est jamais interrompue : en 2009, Kinya Maruyama crée une “clôture magique” et une arche-portail en bois et métal, végétalisée avec des plantes grimpantes. A l’intérieur, une Maison du thé et une petite serre potagère voient le jour. Cet hiver, la tempête Xynthia a occasionné des dégradations necessitant la fermeture du Jardin par mesure de sécurité.
Aujourd’hui, le Jardin a été nettoyé. Il est fleuri, les chemins qui le parcourent sont accessibles et aucune des fondations n’a été endommagée.
Horaires d’ouverture : Du 14 juillet au 15 août de 8h à 22h / Du 16 août au 30 septembre de 8h à 21h30 / Du 1er octobre au 31 mars 2011 de 9h à 17h

www.estuaire.info

Rouen Impressionnée est l’occasion d’un croisement singulier et audacieux entre un patrimoine pictural impressionniste présenté "in visu" au Musée des Beaux-Arts de Rouen et des œuvres créées "in situ" par des artistes contemporains.
"Appel d’air" de Shigeko Hirakawa, arbres à photosynthèse et molécules d’oxygène dans le Jardin des Plantes. photo : Jean-Pierre Sageot

Fortement critiqué à ses débuts, le mouvement impressionniste marque la rupture de l’art moderne avec l’académisme. Les Impressionnistes cherchent à reproduire de la nature non pas la sensation prolongée qu’elle éveille mais la surprise ; non pas la substance qu’elle annonce, mais son rayonnement. Une des grandes innovations est la peinture en plein air. Tous les paysages peints sont exécutés en dehors de l’atelier, dans l’éclat vif de la lumière, devant la scène à représenter. Peintres d’une nature changeante, de la vie saisie dans la particularité de l’instant.
Installation monumentale "Camille" d'Arne Quinze sur le pont Boieldieu

Rouen Impressionnée est un événement construit en écho à cette période impressionniste. Le choix a été pris de resserrer la programmation autour d’artistes qui investissent l’espace extérieur et urbain sous forme d’installations, avec des œuvres qui se construisent sous nos yeux et évoluent avec le paysage. Sont invités des artistes aux esthétiques très diverses. Ils ne se prétendent pas directement héritiers de l’impressionnisme mais rendent, à leur manière pour Rouen Impressionnée, hommage aux sites et aux paysages qui ont attiré les peintres dans la capitale normande. Artistes de renommées nationale, internationale et régionale, ils s’approprient, le temps d’un été, certains sites jadis chers aux impressionnistes. L’art contemporain sera accessible à tous, dans des œuvres transformant les sites urbains, en œuvres à vivre et à arpenter.

Laure Delamotte-Legrand, Directrice artistique de l'exposition

Initiative de la Ville, Rouen Impressionnée propose une multitude de rendez-vous du 3 juillet au 29 août 2010. Que ce soit la rencontre, entre les deux rives de la Seine, de l’univers monumental et magique d’Arne Quinze : l'artiste belge métamorphose le pont Boieldieu en jardin suspendu. Ou encore la promenade du Jardin des plantes qui donne à découvrir une installation tout en légèreté et sensibilité de la Japonaise Shigeko Hirakawa autour de la photosynthèse et de l’air. Au programme toujours, le "Japonisme" du photographe rouennais François Cavelier qui signe une série de clichés consacrés au Mont Fuji ; la découverte des ruches urbaines de l’artiste-apiculteur Olivier Darné ; l’œuvre technologique du groupe rouennais Échelle Inconnue qui rend hommage aux "peintres du dimanche" ; et enfin l’œuvre peinte, intergénérationnelle et participative de Jérôme Toq’R, qui s’empare de la place de l'Hôtel de Ville.

www.rouenimpressionnee.fr