Actu Land Art

Journée d'étude organisée par la revue Marges : www.revue-marges.fr
Vendredi 25 février 2011. 9h15-16h30
Institut National d'Histoire de l'Art, Salle Vasari, 2 rue Vivienne, 75002 Paris (Métro Bourse). Entrée libre.

Le Land Art est une mouvance dont les ambitions étaient notamment de repenser les rapports de la création avec son environnement (naturel et culturel). Si on réduit trop souvent les pratiques concernées à des variations autour de l’art du paysage, le Land Art a pu néanmoins mettre en scène des enjeux beaucoup plus complexes (politiques, économiques, sociaux, écologiques…). Dans le contexte contemporain où les notions de territoires, de frontières, de migrations, d’un développement durable partagé, donnent lieu à des préoccupations communes aux artistes et aux responsables politiques, il semble important de faire le point sur ce que leurs enjeux peuvent rencontrer comme écho dans la création artistique contemporaine.

9H15 : Accueil des participants

9 H 30 : « Isamu Noguchi, précurseur du Land Art, n'a-t-il pas été au-delà? » par Hiromi MATSUGI (Doctorante en Histoire de l’art, Université Paris 8, EDESTA)

10H15 : « L'immersion dans les ruines de Passaic: le rôle créateur de la fiction dans la perception du paysage (topographique). Sur Les Monuments de Passaic de Robert Smithson (1967) » par Anaël MARION

11h Pause

11h15 « Michael Heizer et les risques du sublime technologique » par Serge PAUL (Ecole supérieure d'art d'Avignon)

12h « La marche comme méditation sur le paysage: le cas d'Andy Goldsworthy au Yorkshire Sculpture Park », par Christine VIAL-KAYSER (Conservateur du Musée-promenade de Marly-le-Roi)

12h30-14h Déjeuner

14h « De l’inscription sur le paysage à l’effacement de la trace : trajectoire d’une écologie artistique », par Emeline EUDES (Docteure en Esthétique, Sciences et Technologies des Arts, Université Paris 8)

14h45 « (a)filiations – les pas de Till Roeskens dans les empreintes de Smithson ? », par Anne-Françoise PENDERS (Écrivaine, artiste, docteure en Histoire de l'art, Bruxelles)

15h30 « Pratiques du site, écologie du lieu », par Patrick BARRÈS (Professeur d'Arts appliqués et Arts plastiques, Université de Toulouse 2)

16h15 Discussion finale et conclusion de la journée

Source : Observatoire du Land Art
Merci Marc :-)

Dans des lieux inattendus de la capitale, des oeuvres inédites proposent aux passants d’appréhender autrement le sujet de la biodiversité, entre éthique, poésie, humour critique et engagement.

Un parcours initiatique, organisé par WWF, ONG de protection de la nature et de l'environnement, le long duquel le visiteur prend plaisir à flâner, du Parc des Buttes-Chaumont au Jardin de Bagatelle, en faisant quelques détours par la Place de la Bourse, le quartier du Marais et d’autres sites à découvrir dès Septembre.

Une multiplicité d’artistes, un seul thème : les services rendus par la nature.

www.naturel-brut.fr/

L'exposition "Regards sur la biodiversité", organisée par la Ville de Paris au Parc de Bagatelle , a ouvert ses portes le samedi 29 mai dernier. Ce cheminement artistique inspiré par les rapports complexes entre l’Homme et la Nature intègre une partie de l’exposition « Naturel Brut », le parcours Art et Biodiversité du WWF.

En effet, Bagatelle est la première étape d’une promenade insolite que le WWF a choisi de prolonger tout au long de l’été dans des lieux inattendus de la capitale.

Du Jardin de Bagatelle au Parc des Buttes-Chaumont, en faisant quelques détours par la Place de la Bourse, le quartier du Marais et d’autres sites à découvrir dès Septembre, des œuvres inédites proposeront aux passants d’appréhender autrement le sujet de la biodiversité, entre éthique, poésie, humour critique et engagement.

Les révolutions culturelles précèdent toujours les mutations sociales. L’écologie qui souhaite se faire mieux entendre a donc sollicité le monde artistique pour qu’il rende son combat visible en privilégiant le sensible, l’esthétique et le symbolique.

Proposer des regards nouveaux, telle est l’ambition de cet itinéraire panaché pour nous aider à construire des perceptions nouvelles et à nous affranchir des idées reçues.

Chacune des pièces artistiques nous confronte à nos comportements schizophrènes et souligne nos contradictions, entre l’envie d’une cohabitation pacifique avec la nature et notre obstination à la maltraiter. Pourtant cette même nature satisfait nos besoins élémentaires comme nos aspirations. Banque du vital, elle nous nourrit et nous fait vivre, au sens large.

Si aujourd’hui le monde semble avoir pris conscience de l’érosion de la biodiversité, extinction accélérée des espèces due aux activités de l’homme, reste à comprendre les enjeux de ce désastre écologique, à court et à long terme, pour l’humanité. Puisse cette exposition remplir cette ambitieuse mission et jouer pleinement son rôle d’alerte en révélant à ses visiteurs la valeur de la biodiversité.

Une multiplicité d’artistes, un seul thème : les services rendus par la nature.

Dès à présent et jusqu’au 31 octobre 2010, vivez l’expérience d’un parcours imprévisible, dont Bagatelle n’est que la première étape, et laissez vous troubler par la rencontre de l’Art et de la Biodiversité.

Entrée 5 EUR, gratuit pour les enfants - De 9 h 30 à 20 h, sauf en octobre : de 9 h 30 à 18 h
Parc de Bagatelle, Route de Sèvres à Neuilly, Bois de Boulogne, 75016 Paris

À l’occasion de l’inauguration par Madame Christine Albanel, l'entrée du Palais des études de l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris restaurée, après deux années de travaux, l’Ecole des beaux-arts a proposé à Giuseppe Penone, artiste internationalement reconnu et professeur depuis 1997, de réaliser, dans cet espace restitué dans son état d’origine, une œuvre monumentale, Matrice de Sève. Le cœur évidé de ce sapin de 40 mètres de long scindé en deux dans sa longueur recueillera une odorante résine d’épicéa. En regard de la sculpture, un choix d’une vingtaine de dessins est présenté dans le cabinet des dessins Jean Bonna.
Jusqu'au 17 juillet 2009.

www.ensba.fr/expositions

Du 15/1/2009 au 25/2/2009 à la galerie CM ART (Paris 5e) exposition de photographies des oeuvres de l'artiste russe Nikolay Polissky.
Peintre de formation, Nikolay Pollisky intervient dans le paysage avec d’étranges constructions. Son travail est du Land Art reconstruisant des formes architecturales classiques, écologiques. Ephémères, provisoires, ses installations sont destinées à disparaître. “J’ai compris que la peinture ne m’apportait plus ce que je recherchais. En dessinant et en peignant cet espace, j’ai su qu’il me fallait travailler de façon concrète dans ce lieu bien réel, que c’était là mon atelier, mon laboratoire. Il me semble que l¹art contemporain est trop éloigné du spectacle de la nature, qu’il est trop élitiste. Il s’est enlisé dans des questionnements typiquement urbains.” En Russie Nikolay Polissky s’est installé à la campagne, fait inhabituel pour un artiste dans un pays où tout est centré sur la capitale. Ses installations font l¹événement dans un monde rural exclu de la vie culturelle. Dans la Russie qui se souvient de l¹époque communiste, on aime et on estime l¹artiste qui a toujours refusé de travailler pour l¹État afi n de rester fi dèle à ses convictions artistiques. Polissky se considère comme faisant partie de l¹univers collectif dans lequel il crée ses oeuvres, et non comme un prudent observateur extérieur. Dans ses sculptures monumentales, il crée des symboles spirituels et ironiques de la Russie traditionnelle, pays magnifi que, pays statique, gauche et monumental. Il construit une oeuvre d’art à partir d¹un matériau naturel issu du terroir où il s’installe. Pour lui il est très enrichissant de communiquer avec ceux - issus du même terroir - qui l’ont aidé à bâtir.

www.cm-art.eu