Premier centre d’arts consacré à la relation de la création artistique et de la nature, le Domaine de Chaumont-sur-Loire déploie cette année encore une ambitieuse programmation d’art contemporain. La commande exceptionnelle de 72 vitraux faite à Sarkis et la subtile installation de Giuseppe Penone sont les points d’orgue de ce parcours où les œuvres plastiques côtoient la photographie.

Du 06 avril au 07 novembre 2012

Dans le cadre de l’exceptionnelle commande triennale de la Région Centre, Sarkis a conçu une œuvre d’une force singulière. En 2012, 40 nouveaux vitraux viennent compléter la première série de 32 œuvres installées en 2011 dans le Château. Sous le titre Ailleurs Ici, cet ensemble compose un musée imaginaire de l’artiste dévoilant des images fondamentales de vie et de mort, d’amour et d’architecture, fascinantes et insolites « fenêtres mentales », jouant avec la mémoire du lieu, la mémoire du monde et celle de Sarkis. Une exposition visible jusqu’au 31 décembre 2014 et accompagnée d’un catalogue disponible au printemps 2012.

Non loin du Château, dans le Parc, Giuseppe Penone nous entraîne dans un bosquet secret, à la découverte d’une œuvre spécialement conçue pour le Domaine. Interrogeant les liens profonds qui unissent l’homme à la nature, l’artiste italien, figure de proue de l’Arte Povera, dessine un parcours ponctué de plusieurs œuvres. Ses installations interagissent avec la végétation, initiant des processus où le minéral et le végétal s’enlacent, s’enveloppent, se saisissent dans un dialogue écrit sur plusieurs années.

Les questions de processus, de l’empreinte de l’homme sur la nature et de la mémoire sont également prégnantes dans les œuvres de quatre autres artistes plasticiens, invités dans le cadre des commandes passées par le Domaine de Chaumont-sur-Loire. Les architectures végétales de Patrick Dougherty, les fleurs de mousses et les balais de sorgho de Michel Blazy, les arbres à photosynthèse de Shigeko Hirakawa et le châtaignier éternel de Samuel Rousseau (L’Arbre et son ombre) comptent parmi les rencontres poétiques qui marqueront cette année.

Dans les galeries du Domaine, la photographie occupe elle aussi une place centrale puisque le Château et la cour de la Ferme présentent Darren Almond, Alex MacLean, Eric Poitevin, Gilles Walusinski et Brigitte Olivier.

2012, c’est également pour le Domaine de Chaumont-sur-Loire l’occasion d’inaugurer de nouveaux espaces. Outre les nouvelles salles et les 500 nouveaux mètres carrés de galeries d’exposition, le Domaine enrichit également son parc de 10 hectares, dont la conception a été confiée au grand paysagiste Louis Benech.

www.domaine-chaumont.fr

Un artiste :

Louis-Marie CATTA – Paris - FRANCE

www.louis-marie.catta.fr

Une Oeuvre :

La « Non-Cage » 2005 – Festival Eurolandart – Auneau – FRANCE

La « Non-cage » est une œuvre réalisée en 2005, au cours du festival Eurolandart, par Louis-Marie Catta, en collaboration avec Monique Bouquerel et Laurent Grévy.

Située sur une île autour de laquelle s’étire le parc public d’Auneau, ville de la Beauce en Eure-et-Loir, son ampleur et sa présence -12 mètres de hauteur pour 15 mètres de diamètre- ont totalement modifié la perception du lieu pour le promeneur ; la « Non-cage » est devenue depuis sa création la signature authentique de ce lieu.

En surdimensionnant la forme traditionnelle d’une cage, qui conserve par ailleurs ses proportions, c’est la fonction d’enfermer de l’objet qui disparaît : les 2000 mètres cubes de son volume intérieur limité par sa fine tubulure d’aluminium, sont devenus un espace de liberté pour les oiseaux, notamment en période de nidation où ils occupent les arbres secs érigés au centre.

En 2005, lors du festival Eurolandart, une autre cage de petite dimension et conservant sa fonction d’enfermer était provisoirement installée sur l’autre rive, face à la « Non-cage ». Pendant trois mois, en pénétrant dans cette petite cage, les visiteurs ont pu éprouver les conditions habituelles définies par les hommes pour les oiseaux captifs : deux écuelles rouges, l’une pourvue d’eau, l’autre de pop-corn, les y attendaient. Durant cette période l’œuvre eut comme titre provisoire : « Cage, Non-cage ».

Louis-Marie Catta.

LAND ART de Gilles A. Tiberghien, édition 2012 revue et augmentée.

Le Portail du Land Art est heureux de vous faire participer à la réédition mise à jour et augmentée du livre de Gilles A. Tiberghien paru en 1993.

Grâce au financement participatif mis en place par Crowdbooks, DEVENEZ L’ACTEUR PRIVILÉGIÉ de cette nouvelle édition. Pour toute souscription des premiers exemplaires votre nom figurera dans le livre comme contributeur !
Rendez-vous sans tarder (opération limité dans le temps) sur WWW.CROWDBOOKS.COM pour soutenir ce projet et réserver votre exemplaire numéroté et signé de l’auteur.

En 1993, lorsque le livre de Gilles A. Tiberghien est paru, il n’existait pratiquement rien en français, en tout cas aucun livre, sur cet ensemble d’oeuvres rattachées à ce qu’il est convenu d’appeler le Land Art. Même aux Etats-unis l’intérêt pour ce type d’art restait marginal.

Aujourd’hui nombre des artistes que l’on trouve dans cet ouvrage, sont désormais reconnus parmi les grands créateurs du XXe siècle. Autant dire que le livre à l’époque, à travers une approche d’historien et de philosophe de l’art, défrichait tout un pan de l’histoire de l’art, et c’est sans doute pourquoi il reste, dans sa version originale épuisée, un ouvrage de référence et de bibliophilie.

L’idée d’une réédition mise à jour et augmentée était fondée à plusieurs titres. Outre la demande constante de la part d’un public toujours plus nombreux que ces questions intéressent vivement, il y avait d’abord le fait qu’un certain nombre des travaux engagés avant 1993 sont maintenant en cours d’achèvement (Complex City de Michael Heizer, le Roden Crater de James Turrell, Star Axis de Charles Ross) et il était important d’en rendre compte.

Par ailleurs d’autres oeuvres de l’époque historique du Land art ont évolué (Spiral Jetty de Smithson, en particulier) et certaines sont en voie de disparition ( Effigy Tumuli de Heizer mal entretenue, Partially Buried Woodshed très endommagée par un incendie etc).

Ensuite, le terme Land Art dans la tentative de définition qu’en donne l’auteur ne peut convenir pour d’autres formes d’interventions dans la nature qui lui sont contemporaines mais aussi et surtout qui lui ont succédée et avec lesquelles ont tend de plus en plus à le confondre. Tout art dans la nature n’est pas du Land Art.

Le terme est devenu tellement courant et fourre-tout qu’il était important de procéder à des distinctions qui permettent de ne pas tout mélanger pour mieux comprendre ce que produisent des artistes plus jeunes aujourd’hui qui peuvent s’intéresser au travail de leurs aînés sans prétendre faire eux aussi du Land Art.

Enfin, le regard que nous portons sur ces pratiques a changé. L’intérêt pour la nature, le paysage et l’écologie est désormais considérable et, hormis les artistes ou les amateurs d’art, nombreux sont ceux qui s’intéressent au Land Art, les architectes et les paysagistes en particulier.

Fiche technique
300 x 265 mm – 368 pages
La nouvelle édition comporte deux nouveaux chapitres, un texte revu et des notes augmentées, plus de 120 illustrations nouvelles sur les quelque 500 que compte le livre. Les traductions de texte ont toutes été revues et corrigées. Les annexes du livre comportent une nouvelle bibliographie tenant compte des ouvrages parus après 1993 et une filmographie mise à jour ainsi qu’un index des œuvres.

Les artistes présents (liste non exhaustive)

Andre Carl, Arnatt Keith, Aycock Alice, Baxter Iain, Bayer Herbert, Beaumont Betty, Beuy, Joseph, Borglum Gutzon, Brancusi, Bruni Gilles et Babarit Gilles, Chin Mel, Christo et Jeanne-Claude, Dean Tacita, De Maria Walter, Denes Agnes, Dibbets Jan, Dougherty Patrick, Drury Chris, Feigenbaum Harriet, Flanagan Barry, Flavin Dan, Fulton Hamish, Ganem Jean-Paul, Gerry Schum, Green Renée, Goldsworthy Andy, Haacke Hans, Harris Richard, Harrison Newton et Helen, Heizer Michael, Holt Nancy, Huebler Douglas, Hutchinson Peter, Irwin Robert, Johanson Patricia, Johns Jasper, Judd Donald, Kalberer Marcel, Kaltenbach Stephen, Laderman Ukeles Mierle, Leclerc K. Jacques, LeWitt Sol, Long Richard, MacLean Alex S., Matta-Clark Gordon, Mauri Giuliano, Méchain François, Miss Mary, Morris Robert, Nasch David, Nils-Udo, Noguchi Isamu, Oldenburg Claes, Oppenheim Dennis, Prigann Herman, Ross Charles, Schwartz Martha, Serra Richard, Simonds Charles, Singer Michael, Smith Tony, Smithson Robert, Sonfist Alan, Stalker (collectif),Tansey Marc, Trakas George,Tremlett David, Turrell James, Verschueren Bob, Voth Hannsjörg, Vries Herman de.

Pour soutenir ce projet rendez-vous sur WWW.CROWDBOOKS.COM

Objectifs :
• Réintégrer le jardin botanique dans son environnement (Samoëns), et l’associer aux activités possibles autour (randonnée pédestre, photographie…)
• Créer un événement accessible à toutes les familles, et à la fois aux amateurs de nature et d’art
• Faire reconnaître médiatiquement Samoëns comme une destination ‘verte’, sensible aux enjeux environnementaux et à la culture.
A terme, pourquoi pas, faire de Samoëns la capitale du Land’Art en montagne en permettant aux artistes de rester en résidence et de s’approprier l’environnement extraordinaire de la vallée.

Marc Walter - "Le portail en vue" - Samoëns 2011

Appel d’offre :
Sous la tutelle de l’office de tourisme de Samoëns :
Organiser et animer les idées proposées (œuvre monumentale, ateliers…) et/ou élaborer de nouvelles propositions entrant dans le cadre évoqué.
Date limite : 1er mars 2012

Conditions :
Budget disponible : 2 500 € TTC, hébergement et repas compris

Contacts :
Benjamin Fischer, Office de tourisme de Samoëns. Tél. 04 50 34 45 47 / Port. 06 70 53 70 60 /
mèl : benjamin(at)samoens.com

www.samoens.com

Jardin botanique alpin de la Jaÿsinia

À travers projections et rencontres avec les réalisateurs, cette 5e édition rend compte de la richesse et de la diversité de la production internationale et interroge cette année le rapport de l’art et du lieu – entre peintures rupestres de la grotte Chauvet, Land Art et graffitis.

La journée du vendredi 27 janvier est plus particulièrement consacrée au Land Art.

16 h Land Art et cinéma
Table ronde avec Gilles Tiberghien, philosophe, maître de conférences à l’Université de Paris I Panthéon – Sorbonne et auteur de Land Art aux éditions Dominique Carré,  Theo Tegelaers, commissaire d’exposition et Marc de Verneuil, architecte et directeur de l’Observatoire du Land Art, animée par Christophe Viart (Rennes-2).
Projections de films de Robert Smithson, Nancy Holt, Gerry Schum…
Tour à tour catalyseur, révélateur et témoin, le cinéma entretient avec le Land Art, voué à l’éphémère, un rapport étroit et intime.

http://obsart.blogspot.com

18 h 30 Breaking Ground : Broken Circle/Spiral Hill
Réal. : Robert Smithson et Nancy Holt, É.-U., Pays-Bas, 1971-2011, 20 min, coul. Film présenté en avant-première en France.
Ce film, resté inachevé après la disparition prématurée de Robert Smithson en 1973, a été récemment complété par Nancy Holt et Theo Tegelaers selon les plans de montage laissés par le pionnier du Land Art.

www.landartcontemporary.nl

20 h 30 Rivers and Tides
Réal. : Thomas Riedelsheimer, All., 2004, 90 min, coul., vostf. Le réalisateur a accompagné Andy Goldsworthy, sur ses lieux de création : forêts, lacs et glaciers.
Il nous donne à voir le processus de création lui-même et le lent déploiement des oeuvres de cet artiste majeur de l’art éphémère.

www.louvre.fr

Lieu :
Auditorium du Louvre

Accès :
Métro : Palais-Royal / Musée du Louvre
Entrée par la pyramide, le passage Richelieu

Tarifs 1 jour :
6 euros, 5 euros (réduit), 4 ou 3 euros (« solidarité » et « jeunes »)

Depuis 6 ans, le Futuroscope ouvre ses portes aux artistes pour éveiller la curiosité des visiteurs et dialoguer autrement avec le lieu, permettant ainsi une rencontre privilégiée avec le public.
A l’occasion de ses 25 ans, le Futuroscope souhaite donner carte blanche à 5 artistes pour imaginer une oeuvre destinée a être exposée à l’extérieur et qui de par sa nature confère au lieu une ambiance festive.
Dans un contexte économique morose et pour son anniversaire le parc souhaite favoriser l’emergence de projets qui ré-enchantent la perception du monde qui nous entoure.
Les orientations ludiques, poétiques ou participatives seront encouragées. Notre intérêt sera plus particulièrement suscité par des oeuvres qui invitent à l’interaction, provoquent l’étonnement ou changent nos perceptions de l’environnement par la couleur, la forme ou le rapport d’échelle. Les oeuvres, exposées à l’extérieur devront jouer avec les lieux (paysage, architecture, végétation…),voire dialoguer avec eux. Les propositions de nature interactive, écologique (vent, matériaux recyclé…) ou sonore seront les bienvenues.
Placées en certains points stratégiques du parc, ces oeuvres jalonneront le parcours de visite.

Les réponses à cet appel à candidature peuvent prendre plusieurs formes :-Sculpture-Installation environnementale,-installation interactive sonore,-intervention sur le paysage, l’architecture-travail photographique,…

Qui peut participer ?

Les artistes, personnes physiques, ou personnes morales, les associations loi 1901 et les étudiants en école d’art ou de design.

Comment participer ?

Les candidats qui souhaitent participer doivent envoyer leur dossier avant le 01 mars 2012. Un comité de sélection se réunira mi-mars pour qualifier les projets retenus, et déterminer leurs implantations sur le site.
• Les oeuvres seront mises en place au plus tard le 01 juin 2012. Le parc accueille les candidatssélectionnés en résidence le mois précédant l’installation (hébergement pris en charge par leparc).
• Pour l’édition 2012 spécial 25 ans, 5 projets seront sélectionnés.
• Le Parc du Futuroscope s’engage à fournir au candidat sélectionné les moyens matériels et techniques nécessaires à la réalisation de l’oeuvre le cas échéant, tels qu’ils ont été définis d’un commun accord, et à prendre en charge les frais justifiés de déplacements du candidat.
• Le Parc du Futuroscope versera à chaque candidat sélectionné une somme brute hors taxes de 8 000 euros couvrant la réalisation du projet du candidat ainsi que son exposition sur le Parc du Futuroscope pendant une durée de deux ans à compter de la date d’installation de l’oeuvre. La somme sera délivrée au candidat par le moyen de son choix, sur présentation d’une facture.
• Le Parc du Futuroscope assurera la promotion des implantations par le biais de différents supports dont il décidera seul de l’opportunité : dossier de presse, catalogue d’exposition,signalétique spécifique sur site. La promotion sera relayée dans les différents supports de communication du Parc (brochure, site internet…). Un événement d’inauguration sera organisé avec la presse, la présence des candidats sélectionnés le jour de l’inauguration étant obligatoire.
• Les oeuvres devront rester exposées au Parc du Futuroscope pendant une durée de 2 ans à compter de la date d’installation. Elles restent la propriété du candidat.
• Une convention liera Le parc du Futuroscope au candidat et précisera les conditions généralesde participation (notamment organisation, durée et dates de la résidence, conditions de travail,dates de montage, démontage, engagement du candidat à présenter son projet au public…)
• Le Parc du Futuroscope se réserve la possibilité de reporter ou d’annuler cet appel à projet dans l’hypothèse où les candidatures présentées ou retenues seraient en nombre insuffisant (inférieures à 5) ou ne seraient pas retenues par le jury.

Retroplanning

Décembre 2011 à mars 2012 / Appel à projet
1 Mars 2012 / Clôture de l’appel à projet
15 mars 2012 / Sélection de 5 oeuvres
1 Juin 2012 / Installation définitive des oeuvres
16 Juin 2012 / Inauguration de l’édition 2012

Contact

Pour toute information relative à cet appel à projet:
Olivier Héral oheral(at)futuroscope.fr
Directeur Artistique
Vous pouvez envoyer vos propositions avant le 01 mars 2012 :
Olivier Héral
Parc du Futuroscope
RN 10 – BP 2000
86130 Jaunay-Clan

Le dossier de candidature : Futuroscope-appel-a-projet 2012

Le projet artistique proposé par l’artiste Gwenaël STAMM et Aurélien VACHERET, Conservateur du Musée Charles de Bruyères et du Musée Charles Friry se décline en deux parties. La première est un dialogue entre des œuvres choisies de la collection des musées et celles de l’artiste. Ce dialogue est une occasion de redécouvrir des pièces existantes ainsi que les lieux caractéristiques qui les abritent. La seconde est une installation dans la salle réservée aux expositions temporaires du Musée Charles de Bruyères.

« Gwenaël Stamm se situe aujourd’hui résolument dans une pratique de l’installation qui met en œuvre des questions de repères et de territoire. Il pose le contexte comme point de départ de sa réflexion. Il prélève dans le réel, différentes parties d’un paysage, par exemple, afin d’en construire un nouveau, fictionnel, celui-ci. Il traduit une impression, une émotion en revendiquant la matérialité du paysage. Il travaille à l’aide des éléments réels du paysage qu’il mélange à des images. Des images qu’il utilise comme une matière. Il s’inscrit dans ce paysage qu’il transforme et dans lequel il déambule en apportant ses propres éléments. Et s’il s’intéresse au paysage, c’est bien pour cette idée d’appartenance à un territoire. Cette nouvelle proposition constitue donc une nouvelle occasion de faire l’expérience d’un nouveau lieu. Une tentative pour lui de construire ses propres repères dans un paysage nouveau. Arpenter le territoire, chercher son chemin afin de trouver sa place ».

REMIREMONT
MUSÉE CHARLES DE BRUYÈRES – 70, rue Charles de Gaulle – Tél. 03 29 62 59 14
MUSÉE CHARLES FRIRY – 12, place du Général Humbert – 03 29 62 59 13

L’appel à projet « Land’art Hétéroclites » se rapporte spécifiquement à l’intervention sur un espace paysager de la ville de Saint-Lô. Il vise à une intervention artistique qui dialogue avec le lieu. Le vernissage de l’installation se fera lors de la semaine du festival Les Hétéroclites. (15ème édition du 29 mai au 2 juin 2012, avec en moyenne 7000 spectateurs).

Contenu de l’appel à projet :

Contact :

Le site des Renaudières revêt beaucoup d’intérêts dus à son histoire séculaire, à la géographie des lieux et aux mutations architecturales en cours sur l’ensemble du secteur.

Un important logis avec chapelle dont il reste des éléments du XVI^ème siècle et ses dépendances de l’époque, en partie conservées, entouraient une cour, appelée aujourd’hui cour des Renaudières.

Au XIX^ème siècle, le site fut « déclassé » en ferme, le domaine des Renaudières conservant son organisation primitive entre cours et jardins.

Acquis par la Ville de Carquefou en 1993, le site a été en partie rénové (une dernière opération de restauration incluant un four à pain, un pigeonnier et diverse dépendances a été reportée en 2013).

C’est aujourd’hui un lieu culturel ouvert à tous, à quelques centaines de mètres de l’Erdre, accueillant l’Ecole Municipale de Musique dans une construction récente, le Musée de l’Erdre et le Manoir des Renaudières (espace d’exposition d’arts plastiques).

Objectifs de la création artistique

Proposer une sensibilisation artistique en extérieur avec la réalisation d’une œuvre par un artiste dans la cour des Renaudières permettant de familiariser le public à l’art en général et au land art en particulier.

Les moyens de mise en place de présentation de l’oeuvre devront être en complète adéquation avec la nature particulière du site.

En parallèle, des ateliers sur le temps scolaire et le mercredi, avec 4 classes animés par un médiateur de la Ville, permettront la création de plusieurs œuvres dans l’allée monumentale menant aux Renaudières.

Le service Espaces Verts de la Ville participera au projet et fera également une création « in situ ».

Un parcours sera ainsi créé, valorisant l’environnement paysager des Renaudières et créant un lien entre le centre-ville et les Renaudières.

Conditions et durée du projet

Le projet sera subordonné à la signature préalable d’une convention liant l’artiste et la Ville de Carquefou.

Il aura lieu du lundi 23 au jeudi 26 avril 2012. L’œuvre sera présentée le jeudi 26 avril en soirée et sera maintenue sur le site aussi longtemps que son état le permettra. La présence de l’artiste au vernissage est obligatoire.

Durant la réalisation du projet, le candidat sélectionné accepte d’être pris en photo ainsi que son travail et son œuvre, afin d’apparaître sur les supports relatifs à la manifestation. La Ville de Carquefou pourra utiliser ces visuels pour toute communication liée à ce projet, sans frais de droits d’utilisation de l’image.

Conditions financières

Le montant de la prestation versé pour la création et la réalisation de l’œuvre à l’artiste est de 1 000 € TTC. Cette somme comprendra la totalité des frais liés à la prestation : achat des matériaux nécessaires, frais de création de présentation, cachet de l’artiste, droits d’auteur. Un défraiement à hauteur maximale de 500 €, pour le transport et l’hébergement est prévu, sur justificatif.

L’indemnité est versée à l’issue de l’événement, à réception  d’une facture libellée par l’artiste et réglée par chèque.

Contenu du dossier de candidature

CV – Présentation de travaux et projets antérieurs

Note d’intention

Présentation détaillée du projet proposé, avec une esquisse, sur laquelle seront précisés notamment les matériaux utilisés et la logistique nécessaire au montage.

Budget détaillé

Date limite de candidature: lundi 30 janvier 2012

Critères de sélection

Originalité et exigence de la démarche artistique.

Présentation d’un budget précis et détaillé.

Inscription

Vous pouvez envoyer votre projet à l’adresse suivante :

Direction de l’Action Culturelle – Ville de Carquefou

BP 60139 – 44471 Carquefou cedex

Ou par courriel : culture(at)mairie-carquefou.fr.

Dans les jours suivant la réception de votre dossier, vous recevrez un mail confirmant l’enregistrement de votre candidature.

Renseignements

Direction de l’Action Culturelle, Ville de Carquefou

02 28 22 24 40 – culture(at)mairie-carquefou.fr

Plus d’informations sur www.carquefou.fr

Yann Kersalé est un artiste qui utilise la lumière comme d’autres se servent de la terre ou de la peinture. Depuis trente ans, il expérimente de nouvelles formes lumineuses et crée ses propres matières-lumières en provoquant ainsi une nouvelle lecture des architectures et des paysages naturels et urbains. Pour Yann Kersalé, la nuit est une « matière noire » qui lui permet de révéler les blancs, la puissance des gris, les formes, les creux et les bosses, les ombres et la lumière.

L’exposition que l’Espace Fondation EDF accueille du 3 novembre 2011 au 4 mars 2012 est le couronnement d’un vaste projet mené entre Paris et la Bretagne, sa terre natale.

Une exposition à Paris : mise en abîme des captations Sept lieux en Bretagne ont été mis en lumière par Yann Kersalé entre juillet et septembre 2011 : le Chaos du Diable à Huelgoat, les Alignements de Mégalithes à Carnac, le Radôme de la Cité des Télécoms à Pleumeur-Bodou, Océanopolis à Brest, le Sillon noir à Pleubian, le phare de l’Île Vierge à Plouguerneau et la ZAC de la Courrouze à Rennes. À ces occasions, ils ont fait l’objet de captations de « matière-lumière » à l’heure bleue, lumière des crépuscules d’été.

Ces images conçues et filmées par Yann Kersalé lui-même sont mises en scène au sein de nouvelles créations à l’Espace Fondation EDF qui, contrairement aux murs blancs des galeries d’art ou des salles de musée, met à la disposition de l’artiste des espaces noirs ouverts aux horizons illimités de la nuit. Ces « mises en abîme » apparaissent sous forme d’installations visuelles et sonores. Dans l’espace de l’exposition se dessine alors un parcours à sensations, entre ombres et lumières, au travers de « blacks boxes » que l’artiste a souhaité agencer librement, sans itinéraire imposé.

les Alignements de Mégalithes à Carnac | Yann Kersalé

Le Radôme de la Cité des Télécoms à Pleumeur-Bodou | Yann Kersalé

Espace Fondation EDF
6, rue Récamier
75007 Paris

fondation.edf.com