Thème  » Changer d’air, changer d’ère »

Bulletin de candidature

Thème : quand l’Art interroge le Patrimoine naturel et architectural de la rivière l’Albarine

L’association U66 organise le premier parcours de Land’Art le long de la rivière l’ALBARINE du 14 septembre au 15 Octobre 2013. (sur environ 6 km entre TENAY, ARGIS et SAINT RAMBERT EN BUGEY)

Les artistes intéressés devront envoyer un dossier avant le 11 juillet par mail à : ateliersu66(at)aol.com

Le dossier sera constitué d’un descriptif rapide du projet (démarche, dispositif technique : matériaux utilisés,  croquis, dessin préparatoire et esquisse du projet) et d’un CV artistique (+ Photos d’œuvres déjà  réalisées  si possible).

Ce parcours est ouvert aux artistes déjà engagés dans une démarche « land ‘Art », art environnemental, art éphémère  mais également aux  plasticiens travaillant la sculpture, les installations, d’une façon générale.

Le règlement complet  sera  mis en ligne sur www.landartaufildelo.org et sur http://u66art.org/ à partir du 1^er Juillet .
Vous trouverez au fil des jours sur ce lien, véritable journal du projet, de nombreuses photos de la rivière, une carte  avec les  endroits repérés   où les œuvres pourront être  installées de façon pertinente.

Association U66 le Villars 01230 ARGIS ; http://u66art.org/ tél : 06 83 68 72 83  (Robert CHAUSSE)

Le Domaine du Rayol

L’une des premières et grandes qualités des jardins du Domaine du Rayol, véritable invitation au voyage à travers les paysages méditerranéens du monde, réside dans leur capacité à créer de l’émotion. Parcourir le site, un espace naturel protégé de 7 ha en bord de mer au pied du massif des Maures, c’est se placer hors du temps, en tout cas hors de l’urgence.

Cette première édition du festival « Art et paysage au Jardin des Méditerranées » propose de mettre à profit l’état réceptif des visiteurs du jardin pour prolonger leurs envies de nature, de beauté et de Méditerranée, par des créations in situ, en sollicitant d’autres sens et d’autres sensibilités.

Les artistes, plasticiens, architectes ou paysagistes, lauréats de l’appel à projets lancé à l’automne 2012, sont invités à se fondre dans le jardin, tels des jardiniers-plasticiens, selon des formes d’intervention artistique multiples mais aussi dans la philosophie de ce jardin conçu par Gilles CLÉMENT (une écologie de moyens : « faire le plus possible avec et le moins contre »). L’objectif est que chaque œuvre s’intègre et révèle ces paysages du Domaine du Rayol, dans le respect des éléments vivants du site.

Tel est le but de ce festival, offrir au fil des jardins, durant la belle rudesse de l’été méditerranéen, d’autres rencontres qui illustrent le dialogue entre l’homme et la nature.

Les oeuvres présentes au Jardin en 2013 :
- « Prendre la tangente », de Daniel VAN DE VELDE
- « Essaimer », de Pascale PLANCHE
- « Continuum », de Raphaël CALLIENS et Alexandre LUCA
- « Fleuve rouge », d’Alexandra DIOR et Benoît FLOQUART
- « L’abeille noire de Porquerolles », de Elinor SCARTH et Etienne HALLER, HENDZEL+HUNT
- « Les éoliens » de Rémi DUTHOIT et Franck FEURTE
- « Anémochores », de Marie-Hélène RICHARD et Stephan BOHU

Sensible aux interactions entre nature et culture, la Fondation Total apporte un important soutien à ce festival. Partenaire fidèle du Conservatoire du littoral, la Fondation Total a déjà contribué à développer un certain nombre de projets au Domaine du Rayol, notamment la valorisation du jardin marin, et a participé à la restauration du Bastidon, qui accueille désormais le centre de ressources et la Pépinière.

Ouverture du Festival « Land Art au cœur des Méditerranées » samedi 1er et dimanche 2 juin, dans le cadre des « Rendez-vous aux Jardins » (thème national 2013 : « Le jardin et ses créateurs »).
Programme du week-end d’ouverture bientôt en ligne.

www.domainedurayol.org

Informations pratiques :
Ouverture du jardin : de 9h30 à 18h30 (19h30 en juillet et août).
Tarifs : Adulte : 10 € / Réduit : 7 € / Moins de 6 ans : gratuit / Famille : 22 €.
Tél. : 04 98 04 44 00

Cet événement puise son originalité dans l’inscription d’œuvres plastiques éphémères, réalisées in situ, inspirées du lieu lui-même, de son histoire ou de celle des hommes. Il répond à une volonté de questionner ce patrimoine naturel et/ou bâti, de porter un autre regard sur le territoire par le prisme de la création artistique contemporaine, la sensibilité de chaque artiste, sa lecture personnelle des lieux ; les oeuvres nous interpellent également sur le devenir d’un tel patrimoine et par conséquent, sur notre engagement à le préserver.

www.vaertigo.com

Les Murs à Pêches de Montreuil sont le vestige d’un savoir-faire horticole qui a modelé le territoire en un immense damier.

Jardins culturels, associatifs ou encore friches végétales seront ouvertes au public sur un peu plus de deux hectares. Vous y découvrirez les créations in situ dans les différents clos à Pêches qui s’articulent en une forme de labyrinthe.

En accès libre, il vous en coutera un caillou pour entrer.

Imaginé par Yan Santelli et Cécile Charpentier, à la manière du balisage de chemins de randonnées, des repères guident le promeneur urbain vers le site des Murs à Pêches à partir du métro mairie de Montreuil (sortie n° 2). Les balises prennent forment à travers des « loques » réinterprétées. Les loques sont emblématiques du système de palissage des pêchers sur les murs.

Les artistes et leur œuvre

Anonyme, La nature plus forte que tout…

Alexandra de Brito, Espiègle es-tu là ?

Augustin Brisedou, 2 jardins Butong

Bénédicte Dubiez, Maéva Baudouin, Hauts les murs

Du côté des roches brunes, Jardin vertical

Eliane Jamin, Sur la brèche, Un mantra

Etudiants BTS Aménagement Paysager, Installation

Fabienne Teyssier-Monnot, Désir fragile

François Grandeau, Les Murs du bonheur, Arbre filet à vœux

Joelle Mayeur, Chaise du jardin

Julie Poupé, Photographie

Laure-Agnes Bourdial, Léa Bertin-Hugo, Joel Chatain, Signal, Jeu Labyrinthique

Le Sens de l’Humus, Ode aux légumes

Lili Bel, Au fil de mes pensées

Luc Ho, Une ligne blanche

Lv Ying et Du Yan, Vidéo

Nicole Huvier APUM, Chemin de pluie

Patrice Liron, 13 bois gravés, 13 tirages sur tissus et 2 loups

Rêve de Terre, Cadres nature, faites-vous tirer le portrait

Salif et Bogoum Kassogué, Le masque des feuilles

Sarah Harper et Gwennaëlle Roulleau, L’espwar est un temps boisé

Stacey, Tentative d’encadrement du temps

Wassim Chelfi, RécupCréa, Jardins verticaux

Yan Santelli, Cécile Charpentier, Daniil Chaniotis, Loques et Cairns

Enfants et adultes, vous pourrez pratiquer le Land Art in situ avec l’Atelier Marguerite

Ficelle, concevoir un jardin vertical avec des matériaux de récupération avec l’association Recupcréa, réaliser un jardin miniature avec L’Atelier de Poterie.

Le dimanche à 15h30 exposés et débat sur le thème « Urbain fragile, Urbain rare, le futur des Murs à Pêches »

Au programme également : concerts, théâtre, danse contemporaine, courts métrages, œuvres photographiques
voir le site :  www.fedemuraspeches.org

Il est possible de se restaurer sur place ou d’apporter pique nique et couverture pour s’installer sous un arbre.

Le programme : Programme_web.pdf

Le dossier de presse : dossier de presse.pdf

Cinq artistes pour cinq oeuvres :Philippe BERCET, Guillaume DIMANCHE, Sylvain LECRIVAIN, William NOBLET et Camille THIBERT

Les oeuvres ont été réalisées dans le cadre d’une résidence d’artistes à Pourcy, du 06 au 19 mai 2013.

Cinq oeuvres land art originales, créées in situ, en partie faites de matériaux naturels, nous offrent cinq regards différents sur les paysages du Parc naturel régional de la Montagne de Reims.

Avec Pays’art, le Parc naturel régional de la Montagne de Reims interroge cinq artistes sur leur perception des paysages du Parc. Les oeuvres révèlent des éléments particuliers et font évoluer les regards portés sur ce territoire.

Les cinq oeuvres montrent de nouveaux horizons, et transforment la Maison du Parc en univers d’audace et d’étonnement. Elles vous entrainent sur un parcours artistique entre nature et culture.

Le Parc naturel régional de la Montagne de Reims inscrit l’art dans le quotidien de son territoire et valorise l’art contemporain et la création artistique en milieu rural.

Pays’art est un outil pour que chacun s’interroge sur son environnement et sa qualité de vie.

Brochure de découverte à télécharger

Informations
Parcours land art autour de la Maison du Parc naturel régional de la Montagne de Reims à Pourcy (51480)
Accès libre tous les jours.
03 26 59 44 44
www.parc-montagnedereims.fr
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CHRIS DRURY, « Window on Blood and Water » (« Fenêtre sur Sang et Eau »), 2013, Jumièges

Simulation de l'oeuvre

Jean-Marc BARROSO : Qu’est-ce qui vous a frappé, en découvrant  le site de l’abbaye de Jumièges?

L'arc roman monumental de l'abbaye de Jumièges qui a inspiré Chris DRURY. Photo J.M.Barroso

Chris DRURY : D’emblée j’ai été  attiré par les fenêtres romanes, de forme identique,  qui transpercent les murs…puis j’ai été attiré par cette forme immense, ce grand rectangle surmonté d’un arc en plein cintre…on imagine  immédiatement  la lumière qui se déverse par ces ouvertures. Ces  formes se projettent maintes fois  sur le sol,  et contribuent  à définir  l’empreinte de l’édifice. On  prend la mesure de son ampleur. Tout cela me paraît essentiel. Et l’on pense à l’eau. Mais je pense également que la forme de l’arc en plein cintre est comme une fenêtre,  une fenêtre qui ouvre  sur quelque chose, sur les mouvements de  l’eau, car nous sommes ici très près de la Seine. Nous avons donc ce mouvement de l’eau, mais  toute chose est traversée par le mouvement de l’eau, mouvement   qui se  reproduit dans notre corps,  à l’échelle d’un microcosme, dans la façon dont le sang coule dans notre corps, dans notre cœur : le sang coule en adoptant la forme d’un vortex. On peut observer cela dans l’eau, dans le fleuve, dans les nuages, et  dans le corps humain, dans la manière dont le sang est pompé. Et, très vite,  le sang,  l’eau,  le vin, évoquent la tradition chrétienne.

Ensuite j’ai cherché un matériau. La première chose que j’avais remarquée sur la route, avant d’arriver à l’abbaye, c’étaient ces gros tas de bûches que les gens brûlent en hiver. J’ai pensé que c’était là un matériau adéquat.  Une bûche est une unité. Je peux me servir d’une unité, et la multiplier. Je peux créer un modèle à partir d’une unité. D’énormes tas  de bûches se trouvaient ici, à l’abbaye. Un matériau  immédiatement disponible. Ce bois  a des couleurs intéressantes.

Je projette donc d’utiliser la forme de cette fenêtre,  cette ouverture monumentale, de la coucher au sol, la rendre plane. Et comme j’avais été frappé par cet immense arc en plein cintre, j’ai pensé que, prendre cette forme à l’échelle exacte,  la poser au sol, la remplir du mouvement que dessinent  à la fois l’eau, le sang et le cœur,   permettrait d’établir  une harmonie parfaite avec ce site.

JMB : Vous attendez donc que cette forme exprime quelque chose de fort, plein de dynamisme…

C.D. : Oui, car cette forme est très massive, et bien délimitée. À l’intérieur de cette forme existe ce mouvement dynamique et très puissant. Cette forme est placée au sol, elle est entourée par du gazon bien vert. De même, quand on regarde la Seine, on voit que la forme du fleuve est enserrée par d’immenses falaises ;  l’eau y forme un dessin chaotique.

JMB : Comment souhaiteriez-vous que le visiteur appréhende,  s’approprie votre travail, sur le plan physique, et mental ?

CD : L’emplacement que nous avons choisi pour installer l’œuvre est le jardin en terrasse. En effet, lorsqu’on  le surplombe, et que l’on regarde vers la droite, on voit aussitôt l’abbaye qui se dresse avec son  immense arc en plein cintre. Il y a un lien immédiat qui s’établit entre cette forme très puissante au sol et l’abbaye. (…)

"Window on Blood and Water" en cours d'installation - Photo J.M. Barroso

JMB : Avez-vous déjà travaillé dans des sites comparables, des sites patrimoniaux d’exception, chargés  d’histoire, de spiritualité, de turbulences de toutes sortes ?

CD : Oui, j’ai travaillé dans des sites historiques. De fait, en 2012 en Suisse, dans un château qui a une histoire similaire.  Et c’est extrêmement passionnant, car on y travaille sur différents plans : l’histoire du site, son histoire humaine, l’histoire de son environnement, son lien avec l’environnement.   L’abbaye de Jumièges est près de l’eau, ce qui explique en partie pourquoi je fais cette œuvre  à partir de l’eau.  L’eau crée des liens forts, car nous sommes tous reliés à l’eau,  nous sommes tous en partie formés de  liquide. Et j’aime tout particulièrement ces différents niveaux. C’est très enrichissant de travailler avec un lieu qui a une telle profondeur et autant de niveaux de lecture. Il y a eu tant de pertes ici… Ce lieu a été totalement ou partiellement reconstruit, tant d’événements violents s’y sont déroulés.

JMB : Est-ce à dire que, chaque fois que vous arrivez sur un site, vous essayez de faire une démonstration et d’obtenir ce que vous voulez, à savoir, le liquide, la dynamique, le vortex ?

CD : Oui. Le concept qui préside à  « Normandie impressionniste  2013 » est l’eau.  Je m’adapte à l’eau. J’ai été immédiatement inspiré par l’eau, car il se trouve que j’ai créé de nombreuses œuvres à partir de l’eau. C’est un élément qui m’est très familier. De plus, l’eau est reliée au sang, entre autres. Je peux donc utiliser ce que j’ai déjà utilisé dans des contextes différents. Mais, mis dans un contexte nouveau, cela devient une œuvre totalement nouvelle : un nouveau défi dans un nouveau lieu. Par conséquent, tout dépend  du contexte et de la manière dont vous disposez les éléments. Tout doit être juste : le contexte, le matériau,  l’échelle, l’idée, le lieu, etc.. Ainsi, l’œuvre créée à Jumièges s’intitule « Fenêtre sur sang et eau » (« Window on blood and water »).

JMB : Revenons sur vos expériences initiatiques, en somme : que pouvez-vous me dire aujourd’hui des longues marches que vous faisiez avec Amish Fulton ? Sont-elles encore des souvenirs marquants pour vous ?

CD : Oui, bien sûr, avec Amish… Comme vous le savez, des années durant, j’ai effectué de longues marches de par le monde. Moins ces dernières années, car je suis pris par des projets très spécifiques, mais je continue à vouloir sortir, à vouloir simplement me promener quelque part, sans contrainte. Tout simplement pour marcher. Et en ce moment j’en ai très rarement la possibilité, je suis trop occupé à faire d’autres choses.

JMB : Je crois savoir que vous lisez des ouvrages  sur la marche…

CD : Oui, des livres sur la marche… mais je ne fais pas d’œuvres sur la marche. Je crois que la marche nous permet de penser avec notre corps. Car nous pensons tous trop avec nos têtes. Et je crois que, quand on marche, on pense avec son corps, avec ses pieds, c’est comme quand on fait quelque chose avec ses mains, on pense avec ses mains. Ainsi, on capte les choses instinctivement, on comprend les choses instinctivement avec tous ses sens. Mais  quand  vous pensez  juste avec la tête, c’est fichu ! Ce n’est pas très bon.

JMB : Vous considérez-vous comme un artiste de land art ?

CD : Pas vraiment. Dans la mesure où c’est  réducteur. Car être un artiste de land art suppose que l’on doive produire une œuvre sur la terre. Mais lorsqu’on considère la nature, c’est une chose si immense ! Je veux dire par là que nous faisons partie de la nature nous-mêmes. Et tout ce que nous faisons est nature. Prenons le cas du scientifique : un scientifique considère  la nature sous un angle différent de celui de l’artiste. Mais  il s’agit dans les deux cas  de la Nature.  C’est une chose extrêmement complexe. Être simplement un artiste de land art, c’est trop réducteur. Je veux pouvoir faire des films si j’en ai envie. Je veux pouvoir créer avec un ordinateur, si l’information provient de cette source. Voilà ce que je veux faire.

JMB : Pouvez-vous me dire ce que vous pensez du land art aujourd’hui ? Est-ce un mouvement exclusivement lié aux années soixante ?

CD : Oui. Cela vous ramène à Richard Long, à Smithson et à tous ces artistes. Je pense que ce mouvement s’est ramifié en plusieurs branches de nos jours. Il y a des artistes qui travaillent avec la terre, mais il y a des artistes qui  travaillent avec la terre en se servant de  tous ces nouveaux moyens. Et ils n’aimeraient pas être considérés comme des artistes de land art. D’ailleurs, je n’ai jamais rencontré un artiste de land art qui veuille être considéré sous cette étiquette !

Traduit, réalisé par J.M.B., tous droits réservés

« JUMIÈGES – À CIEL OUVERT »

(Exposition organisée par le Conseil général de Seine-Maritime )

27 avril – 31 octobre 2013

Abbaye de Jumièges – 24, rue Guillaume le Conquérant -76480 Jumièges

tous les jours jusqu’au 15 septembre : 9h30 – 18h30

à partir du 16 septembre : 9h30 – 13h et 14h30 – 17h30

tél. 02 35 37 24 02

www.abbayedejumieges.fr

www.normandie-impressionniste.fr

Adlouni_M.Pozzi

Pour la sixième année, Annemasse Agglo organise Couleur(s) d’automne les 21 et 22 septembre 2013 au Lac de Machilly en Haute-Savoie et renouvelle le Festival Land art et art environnemental.

Articulé autour du concept « entre nature et culture, ce que la nature nous donne, ce que l’homme en fait », le festival s’intégrera à nouveau dans une manifestation pluridisciplinaire, qui accueillera un marché aux plantes, des conférences sur des thématiques environnementales, des ateliers artistiques pour enfants et un salon de lecture.

Couleur(s) d’automne, une exposition monumentale hors les murs, a pour objectif de proposer une ouverture des pratiques culturelles à la population.

Durant 5 jours, les artistes devront créer une œuvre en utilisant pour une part au moins des matériaux trouvés sur place.

Le projet s’adresse aux artistes qui utilisent comme moyen d’expression la sculpture, la performance artistique, tout ce qui touche au domaine des arts visuels et exercent notamment dans le domaine du land art, de l’art éphémère et de l’art environnemental.

La thématique libre est axée sur le concept général de Couleur(s) d’automne, « entre nature et culture, ce que la nature nous donne, ce que l’homme en fait ». Néanmoins le caractère environnemental et écologique de la démarche artistique est un point qui sera examiné lors de la sélection des œuvres.

L’œuvre réalisée sera présentée le temps de l’événement : le week-end des 21 et 22 septembre 2013. Elle sera maintenue sur le site aussi longtemps que son état le permettra et au minimum trois semaines après le festival.

Le montant de la prestation versé pour la création et la réalisation de l’œuvre aux artistes est de 1 500 € TTC. L’accueil, les repas, l’hébergement et une partie des frais de transport seront pris en charge par l’organisateur.

Dossier de candidature :

• Bulletin de candidature
• Justificatifs d’inscription à un organisme artistique (Maison des artistes, Agessa ou tout organisme similaire) ou à une structure professionnelle habilitée à établir une facturation
• Un CV relatant le parcours artistique du candidat
• Une esquisse du projet, sur format A3 et de manière anonyme, sur laquelle seront précisés notamment les matériaux utilisés et la logistique nécessaire au montage (temps de montage, matériel nécessaire)
• Description de la démarche artistique envisagée en adéquation avec le concept de Couleur(s) d’automne
• Tout autre document permettant de cerner la démarche de l’artiste (extrait de book par exemple).

Date limite de réception des dossiers : 14 juin 2013

ANNEMASSE AGGLO

11 avenue Emile Zola

BP 225

74105 ANNEMASSE Cedex

Tél. 04.50.87.83.03 Fax 04.50.87.83.22

violaine.guilloteau(at)annemasse-agglo.fr

Règlement complet et bulletin de candidature :

www.annemasse-agglo.fr/espacehabitants/evenements/

À partir du mois d’avril 2013, l’abbaye de Jumièges présente les œuvres de six artistes connus dans le monde entier pour leur travail dans le domaine de l’art contemporain environnemental et réunis par Jean-Marc Barroso, commissaire de l’exposition : Dominique Bailly, Chris Drury, Jean-Paul Ganem, Shigeko Hirakawa, Cécile le Prado et François Méchain.

Chaque artiste propose, qui sur une prairie, qui sur une terrasse et jusqu’à l’intérieur des ruines du magnifique site de Jumièges, une œuvre inédite en osmose avec le lieu, faisant appel au végétal, au minéral et même au son.

Spécialement imaginée pour Jumièges, chaque œuvre fait écho au lieu, à son histoire, à son architecture et s’appuie sur sa force vive : la grande étendue d’espace vert, ses arbres, ses pierres…

Jumièges – À ciel ouvert bénéficie du label  « Normandie impressionniste » et s’inscrit dans sa programmation autour de la thématique de l’eau et de ses reflets.

« L’abbaye de Jumièges ouvre son parc, livre son âme, et pour la première fois avec autant d’audace, « à ciel ouvert ». À qui l’ouvre-t-elle? À six artistes contemporains environnementaux, tous reconnus  à l’échelle internationale,  conviés à créer chacun une œuvre inédite dans les quinze hectares du parc patrimonial. Deux contraintes leur étaient imposées, que l’on qualifiera de « libératoires » : la première était le thème de l’EAU, dans le cadre de « NORMANDIE IMPRESSIONNISTE 2013 ». La seconde n’a jamais été formulée tant elle était une évidence, un incontournable : l’abbaye elle-même, la mystérieuse « dame blanche », efflanquée,  élancée, quasi légère certes, néanmoins imposante, sans conteste maîtresse du lieu ; « la plus belle ruine de France » dixit Victor HUGO, un patrimoine bâti né au 7^ème siècle, des pierres chargées d’Histoire et d’esprit. (…)

Nos artistes ont accompli leur mission : humbles et néanmoins si puissantes, audacieuses, leurs propositions de dialogue parviennent à spiritualiser le parc de Jumièges. »

Jean-Marc BARROSO – Commissaire de l’exposition JUMIÈGES – À CIEL OUVERT

Chaque œuvre de JUMIÈGES – À CIEL OUVERT est inédite :

Dans les Boucles, Dominique BAILLY, 2013

Window on Blood and Water (Fenêtre sur Sang et Eau), Chris DRURY, 2013

Le Tourbillon de l’Histoire, Jean-Paul GANEM, 2013

Mandala oublié – Labyrinthe de méditation, Shigeko HIRAKAWA, 2013

Lignes de fuite, 49° Nord/0° Est, Cécile LE PRADO, 2013

L’Invention de la Normandie, François MÉCHAIN, 2013

Un catalogue illustré, avec des textes de Jean-Marc BARROSO et de Gilles TIBERGHIEN, est en vente.

JUMIÈGES – À CIEL OUVERT

Abbaye de Jumièges – 24, rue Guillaume le Conquérant -76480 Jumièges

Tous les jours jusqu’au 15 septembre : 9h30 – 18h30

À partir du 16 septembre : 9h30 – 13h et 14h30 – 17h30

tél. 02 35 37 24 02

www.abbayedejumieges.fr

www.normandie-impressionniste.fr

Entrée libre et tout public.
Horaires : 9h-19h (jusqu’au 30 avril) – 9h-21h (à partir du 1er mai)

http://anneelenotre.versailles.fr/