Actu Land Art

Du 16 mai au 30 août 2009

Dans le cadre de la manifestation "L'Art en jeu, curieux de nature", le musée de Melun présente un artiste à l'univers très poétique : Dany Lof.

Grâce à son talent et à sa créativité, Dany Lof prend possession d'une partie du musée et de ses jardins afin d'y installer ses compositions végétales. Venez découvrir "le musée de Dany Lof" composé de curieuses bêtes et de sculptures en bois et en résine.

Cette exposition est organisée en partenariat avec la médiathèque Astrolabe, l'Espace Saint Jean, le Conservatoire de musique et de danse, la Piscine municipale et les Serres municipales de Melun.

François Abelanet, initiateur du projet, vous donne rendez-vous, du 28 mai au 10 juillet, dans les jardins du Château de Saint-Germain en Laye afin de découvrir un immense quadrillage en anamorphose qui, par la magie de la perspective offrira ses illusions aux passants curieux.
Cette œuvre insolite, François Abélanet l’a rêvée écologique et citoyenne pour les promeneurs, collective et participative pour ceux qui ont contribué à sa réalisation. Elle n’aurait notamment jamais pu prendre vie sans les 15 jardiniers du Domaine National de Saint-Germain en Laye qui en sont les véritables mains ouvrières. Et c’est un peu du Le Nôtre créateur de la terrasse de Saint Germain qui renaîtra....
Matière première : de l’herbe, des millions de brins d’herbe, la pelouse du parc de Saint Germain. Verte bien sûr, mais pas du même vert partout. Grâce à l’utilisation de matières organiques riche en azote favorisant la formation de chlorophylle, certaines parties seront plus foncées que d’autres : ici un vert plus dense, là un vert plus clair. Au total un immense dessin en 3D qui prendra tout son relief à partir d’un point précis.
Sous le parrainage de Yann Arthus Bertrand.
Renseignements public au 01 34 51 75 38.

DU 2 AVRIL AU 31 DÉCEMBRE 2009
En marge du festival des jardins, plusieurs artistes s'installent dans le parc du château.
Nils-Udo, artiste majeur de notre temps, qui a introduit la nature au centre de la scène artistique et François Méchain, connu pour ses subtiles architectures végétales, présenteront, dès le 2 avril prochain, des installations inédites, interrogations poétiques et fortes sur les menaces pesant sur notre environnement naturel. « Gulliver’s forest » de Nils-Udo, oeuvre jouant sur l’infiniment grand et l’infiniment petit, autant que « L’arbre aux couteaux » et « L’arbre aux échelles » de François Méchain constituent autant de métaphores des splendeurs et des blessures de nos forêts.
Dimitri Xenakis et Maro Avrabou ont, quant à eux, avec « Pittoresque », conçu pour le parc une série de tableaux encadrés et transparents, qui laissent percevoir le Château au travers d’images de fleurs hors échelle.
Erik Samakh, tant avec ses « lucioles », qui poétisent magiquement les nuits de Chaumont, qu’avec le travail sur les sons de la Loire accompli pour cette édition 2009 poursuit son dialogue avec le paysage, de même que Rainer Gross et Victoria Klotz.

Gli Antichi Magazzini del Sale, un ancien dépôt de sel de Cervia, accueille l’exposition personnelle de Alejandro Guzzetti, artiste Landart.
Sur un chemin d'installations de matériaux naturels et d’exposition d’instruments à vent construits au fil du temps, l'expression artistique de l'élégance de la nature se manifeste dans l'un des plus beau site de l'architecture industrielle sur le territoire de Cervia.
Chaque chambre contient le thème principal de l'artiste qui, au cours de sa carrière, s'est inspiré du vent. Chaque objet créé par lui-même porte en lui le signe morphologique de ce que le vent et la nature ont façonné, transformé et libéré dans les airs.
Son discours est éphémère, langage pur et simple d'objets créés avec des algues, des graines, des feuilles, des fruits, du bambou et des racines, en conservant les formes naturelles et trouvant son propre équilibre, avec ou sans l’aide du vent.
"Un jeu d'harmonies que la nature nous donne par elle-même, dans lequel la terre est son soutien et le vent est son âme."

www.alejandroguzzetti.it

Du 15/1/2009 au 25/2/2009 à la galerie CM ART (Paris 5e) exposition de photographies des oeuvres de l'artiste russe Nikolay Polissky.
Peintre de formation, Nikolay Pollisky intervient dans le paysage avec d’étranges constructions. Son travail est du Land Art reconstruisant des formes architecturales classiques, écologiques. Ephémères, provisoires, ses installations sont destinées à disparaître. “J’ai compris que la peinture ne m’apportait plus ce que je recherchais. En dessinant et en peignant cet espace, j’ai su qu’il me fallait travailler de façon concrète dans ce lieu bien réel, que c’était là mon atelier, mon laboratoire. Il me semble que l¹art contemporain est trop éloigné du spectacle de la nature, qu’il est trop élitiste. Il s’est enlisé dans des questionnements typiquement urbains.” En Russie Nikolay Polissky s’est installé à la campagne, fait inhabituel pour un artiste dans un pays où tout est centré sur la capitale. Ses installations font l¹événement dans un monde rural exclu de la vie culturelle. Dans la Russie qui se souvient de l¹époque communiste, on aime et on estime l¹artiste qui a toujours refusé de travailler pour l¹État afi n de rester fi dèle à ses convictions artistiques. Polissky se considère comme faisant partie de l¹univers collectif dans lequel il crée ses oeuvres, et non comme un prudent observateur extérieur. Dans ses sculptures monumentales, il crée des symboles spirituels et ironiques de la Russie traditionnelle, pays magnifi que, pays statique, gauche et monumental. Il construit une oeuvre d’art à partir d¹un matériau naturel issu du terroir où il s’installe. Pour lui il est très enrichissant de communiquer avec ceux - issus du même terroir - qui l’ont aidé à bâtir.

www.cm-art.eu

Déjà présent au MAMAC en 2004 dans l’exposition collective Intra-Muros, Richard Long se voit ici offrir une carte blanche afin de créer in situ des œuvres éphémères associées aux sculptures et photographies. Ne prétendant à aucune exhaustivité rétrospective, la présente exposition regroupera des travaux récents, donc pérennes, à des œuvres réalisées in situ sur les cimaises du musée.
Plus précisément, Long présentera des photographies issues de ses derniers voyages (Inde, Egypte et Afrique du Sud) ainsi que des sculptures de la série Fingerprints réalisées sur des objets en bois (piquets de tentes touaregs, dossiers de campement ou tablettes coraniques) glanés entre Agadez, au Niger et Essaouira au Maroc.
Pour l’arpenteur du monde qu’il est, présenter un travail muséal au public ou œuvrer dans l’Himalaya n’est pas antinomique, bien au contraire : « les deux types de travaux, à l’intérieur ou à l’extérieur, ont la même raison d’être. Je suis le même artiste avec la même sensibilité, bien qu’il soit important que je puisse travailler en pleine nature, dans la solitude d’esprit. Peut-être que ces travaux ne seront vus par personne, mais il est nécessaire que le public en connaisse l’existence par les photographies, les cartes ou les textes, sans qu’il ait vu les œuvres elles-mêmes dans le paysage ».
www.mamac-nice.org

A l'occasion des Journées du Patrimoine Michel Davo et Didier Ferment proposent différents points de vues et perspectives sur le chateau et son parc. Utilisant simplement la nature : herbe des pelouses, chaume de bambous, ils dessinent des lignes de fuite, proposent des alignements, suggèrent des axes de perception.
Les 2 orientations qu'ils mettent en évidence : du parc vers le chateau et du chateau vers le parc, invitent à comprendre les relations spatiales qu'entretiennent l'édifice et son paysage. La structure des étoiles de bambous est basée sur un équilibre de tension et compression tandis que les formes dessinées sur les pelouses reprennent les motifs géométriques des cheminée du chateau. En contrepoint de ces éléments géométriques disposés selon des axes précis, 3 étoiles flottent librement dans les douves sous l'action aléatoire du vent.
En regard de la gravure des architectes du chateau dans la pierre et des paysagistes du parc dans la terre, Michel Davo et Didier Ferment pratiquent une écriture naturelle et éphèmère ....

En limite de la vallée de Chevreuse, Isabelle Aubry, artiste plasticienne nous propose de venir découvrir du 13 au 29 juin 2008 dans la belle ville de Gif sur Yvette (91), une exposition "Land Art".

Une intervention sur le site du Château de Belleville ou les installations éphèmères apporteront un autre regard sur la nature. Damier, nid, pavés de terre, fleurs sur les arbres, chambre végétale à l'intérieur, autant de compositions naturelles pour attirer le regard du visiteur. A découvrir sans modération !

Pour tous renseignements, Château de Belleville Mairie de Gif sur Yvette,
01 69 18 69 18

www.mairie-gif.fr

Bruno MARION & Laurent THOMAS présentent leurs photographies à la galerie Alter-Mundi du 2 au 30 juin 2008 ainsi qu'une exposition d'oeuvres dans le square de l'Evéché le 7 juin.
9 rue Royale - 74000 ANNECY